Conhecida principalmente por contar histórias enquanto dança, suas coreografias eram baseadas nas experiências de vida dos bailarinos e feitas conjuntamente. Várias delas são relacionadas a cidades de todo o mundo, já que a coreógrafa retirava de suas turnés ideias para seu trabalho.
Entre os seus temas recorrentes estavam as interações entre masculino e feminino - uma inspiração para Pedro Almodóvar, em cujo filme, Fale com ela, Pina aparece em uma bela sequência de dança.
Foi diretora da Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, localizada em Wuppertal. A companhia tem um grande repertório de peças originais e viaja regularmente por vários países.
Shaw irritou-se com o que percebeu como a exploração da classe trabalhadora. Socialista ardente, escreveu muitos folhetos e discursos para a Socialismo fabiano. Ele tornou-se um orador consumado na promoção de suas causas, que incluem ganhar direitos iguais para homens e mulheres, aliviando os abusos da classe trabalhadora, rescindindo a propriedade privada de terras produtivas e promover estilos de vida saudáveis. Por pouco tempo foi ativo na política local, servindo no London County Council.
É a única pessoa a ter sido premiada com um Prémio Nobel de Literatura (1925) e um Oscar (1938), por suas contribuições para a literatura e para o seu trabalho no filme Pygmalion (adaptação de sua peça de mesmo nome), respectivamente. Shaw quis recusar o Prémio Nobel diretamente, pois ele não tinha desejo de honrarias públicas, mas aceitou-o a mando de sua esposa, que o considerou uma homenagem à Irlanda. Ele fez rejeitar o prémio em dinheiro, pedindo-lhe para ser utilizado no financiamento da tradução de livros suecos para o Inglês.
Obras :
The Quintessence of Ibsenism (1891)
Widower's Houses (1892)
A profissão da sra. Warren (1893) (Mrs. Warren's Profession)
Candida (1894)
O famoso ídolo (1896) (Cashel Byrons professional)
Plays Pleasant and Unpleasant (1898)
Three Plays for Puritans (1901)
The Devil's Disciple (1897)
Caesar and Cleopatra (1901), citada com sua primeira grande obra
Pigmaleão (1913) (Pygmalion), sua peça mais conhecida e que inspirou o filme homônimo (1938) e o musical My Fair Lady (1956), adaptado para o cinema em 1964.
Seu pseudónimoAndré Maurois tornou-se seu nome legal em 1947.
Seus primeiros livros foram O Silêncio do Coronel Branbles e Os discursos do dr. O'Grady, que obtiveram sucesso. Entretanto, sua consagração no mundo literário ocorreu com a publicação de três biografias, as de Byron, Shelley e Disraeli.
- A 25 de Julho de 1883 nasce Alfredo Casella, compositor italiano de música erudita (f. 1947) :
Alfredo Casella (25 de Julho de 1883 - 5 de Março de 1947) foi um compositor e maestro italiano.
Durante a Primeira Guerra Mundial, começou a ensinar piano na Academia Nacional de Santa Cecília em Roma. Foi um dos pianistas italianos mais conhecidos de sua geração, e junto com Arturo Bonucci (violoncelo) e Alberto Poltronieri (violino), formou o Trio Italiano em 1930. Esse grupo foi muito aclamado na Europa e na América. Sua estatura como pianista e seu trabalho com o Trio deram origem a algumas de suas composições mais conhecidas, incluindo A Notte Alta, a Sonatina, Nove Pezzi e os seis estudos para piano
Casella teve seu maior sucesso com o balet La Giara.
Alexandre Dumas, pai, escreveu romances e crónicas históricas com muita aventura que estimulavam a imaginação do público francês e de outros países nos idiomas para os quais foram traduzidos. Alguns destes trabalhos foram :
Nascido em 24 de julho de 1921, na província de Catânia, Sicília, sua voz tinha um timbre aveludado e uma sonoridade suave. Começou a destacar-se no cenário lírico internacional no fim dos anos 1940, atuando na Itália, México e diversos outros países. O apogeu da fama, nos anos 1950, acabou coincidindo com o início de sua decadência, no final daquela década, quando sua voz começou a perder a flexibilidade e suavidade anteriores, provavelmente devido a uma certa indisciplina e desleixo quanto à sua própria carreira e ao fato de que, a partir de então, começar a adicionar a seu repertório papéis para tenor lírico-spinto e até dramático, o que acabou por danificar sua voz essencialmente lírica.
Suas intepretações mais conhecidas foram feitas ao lado de Maria Callas, com quem formou um famoso par operístico e manteve, durante certo tempo, um relacionamento amoroso.
Di Stefano notabilizou-se, além da beleza de sua voz e de sua dicção exemplar, pela marcante carga dramática que imprimia a seus papéis, sendo, por isso, considerado um parceiro ideal de outra grande cantora-atriz da época, Maria Callas. Entretanto, atuou com as mais diversas cantoras de sua geração, como Renata Tebaldi e Leontyne Price, tendo sido um cantor extremamente versátil e prolífico enquanto durou seu apogeu. Suas maiores interpretações foram, sobretudo, no repertório italiano do Bel Canto (por exemplo, no Edgardo de Lucia di Lammermoor) e do verismo (Canio, em I Pagliacci, ou Mario Cavaradossi, em Tosca), bem como nas óperas de Giuseppe Verdi (Alfredo, em La Traviata, e Alvaro, em La Forza del Destino, dentre outros)
Nos anos 70, Giuseppe di Stefano voltou aos palcos numa turné de cerca de dois anos ao lado de Maria Callas. Contudo, o estado vocal desgastado dos dois era então notório, e a turné, embora com sucesso de público, não teve grandes conquistas artísticas.
Gravações com Maria Callas :
Ao longo de sua carreira, Di Stefano cantou muitas vezes e gravou outras vezes com a célebre soprano Maria Callas. Eles gravaram pela EMI. Essas gravações são:
No entanto, algumas de suas gravações ao vivo com Maria Callas são ainda mais célebres do que as de estúdio, com o engajamento dramático dos dois cantores ainda mais nítido. Podem ser destacadas estas apresentações:
Começou sua carreira como dançarina, na série humorística de televisão In Living Color. Logo em seguida, começou a atuar, ganhando papéis principais em Selena (1997), Out of Sight (1998) e Angel Eyes (2001), com os quais ela ganhou o ALMA Awards por sua atuação. Também atuou em A Cela (2000), The Wedding Planner (2001), Maid in Manhattan (2002), Shall We Dance?(2004) e Monster-in-Law (2005).
Desde 1999, lançou oito álbuns de estúdio. A sua estreia foi com On the 6. Continuou cantando e lançou dois álbuns que alcançaram a primeira posição no rankingBillboard 200: J.Lo (2001) e J to tha L-O!: The Remixes (2002). Seu terceiro álbum de estúdio, This Is Me... Then (2002), conseguiu chegar à segunda posição na Billboard 200, assim como seu quarto álbum de estúdio, Rebirth (2005). Em 2007, Jennifer lançou dois álbuns, incluindo seu primeiro álbum totalmente em espanhol, Como Ama una Mujer e seu quinto álbum de estúdio em inglês, Brave. Ganhou o American Music Award de 2003 na categoria Artista Feminina de Pop/Rock Favorita e o American Music Award de 2007 na categoria Artista Latino Favorito. Já vendeu mais de 27 milhões de discos em todo o mundo.
