.
Amélia Schmidt Lafourcade Rey Colaço Robles Monteiro (Lisboa, 2 de Março de 1898 — Lisboa, Lapa, 8 de Julho de 1990) foi uma encenadora e actriz portuguesa.
Considerada a mais proeminente figura do teatro português do século XX, recebeu da família o primeiro contacto com as artes — o pai, Alexandre Rey Colaço, era pianista, compositor e professor dos príncipes, e a avó, Madame Reinhardt, tinha um salão literário e musical em Berlim. Decidiu enveredar pelo teatro aos quinze anos, depois de assistir, na Alemanha, às peças do encenador austríaco Max Reinhardt. No regresso a Portugal iniciou aulas de teatro com Augusto Rosa.
Corria o ano de 1917 quando se estreou no então Teatro República (hoje Teatro São Luiz), na peça Marinela de Benito Pérez Galdós. Para fazer a personagem, uma rude vagabunda, aprendeu, durante meses, a andar descalça e a usar farrapos, no interior do jardim do seu palacete.
Casou-se em Dezembro de 1920 com o actor beirão Robles Monteiro. No ano seguinte os dois fundam uma companhia de teatro própria — será a mais duradoura de toda a Europa, com cinquenta e três anos de duração — a Companhia Companhia Rey Colaço-Robles Monteiro, sediada no Teatro Nacional D. Maria II e oficialmente extinta em 1988.
Na direcção da companhia actuou em vários planos — estruturou um grupo coeso e exigente, empenhou-se na dignificação social do actor, conquistando para ele um estatuto de superioridade, à medida que organizava um reportório ambicioso, à revelia da censura. Chamou pintores prestigiados para colaborarem na cenografia, casos de Raul Lino, Almada Negreiros ou Eduardo Malta. Contratou nomes que eram ídolos do público de então, como Palmira Bastos, Nascimento Fernandes, Alves da Cunha, Lucília Simões, Estêvão Amarante, Maria Matos ou Vasco Santana.
Fazendo escola, revelou uma inteira geração de novos actores, como Raul de Carvalho, Álvaro Benamor, Maria Lalande, Assis Pacheco, João Villaret, Augusto de Figueiredo, Paiva Raposo, Eunice Muñoz, Carmen Dolores, Maria Barroso, João Perry, Madalena Sotto, Helena Félix, Rogério Paulo, José de Castro, Lourdes Norberto, Varela Silva, Ruy de Carvalho, Filipe La Féria ou João Mota. Alternando entre obras clássicas e modernas, abriu como nunca as portas à dramaturgia portuguesa, representando obras de António Ferreira, José Régio, Alfredo Cortez, Virgínia Vitorino, Carlos Selvagem, Romeu Correia, Bernardo Santareno, Luís de Sttau Monteiro, entre outros.
Com ousadia, revelou autores como Jean Cocteau, Jean Anouilh, Lorca, Brecht, Valle Ínclan, Alejandro Casona, Eugene O'Neill, Tennessee Williams, Arthur Miller, Pirandello,Eduardo De Filippo, Max Frisch, Ionesco, Dürrenmatt e Edward Albee.
Acarinhada ao longo da sua carreira, cultivou a admiração de Oliveira Salazar e antigos monarcas, tendo sido amiga da rainha D. Amélia de Orleães.
Em princípios de 1974, Amélia Rey Colaço regressa ao São Luiz, de onde partira. Pouco depois dá-se o 25 de Abril e, percebendo que a vão encarar como um símbolo do Estado Novo, suspende a companhia e sai de cena, assumindo a injustiça com discrição. Deixava para trás espectáculos antológicos, como Castro, Salomé, Outono em Flor,Romeu e Julieta, O Processo de Jesus, Topaze, A Visita da Velha Senhora ou Tango. O último grande papel vem, contudo, a desempenhá-lo aos oitenta e sete anos, na figura de D. Catarina na peça El-Rei D. Sebastião, de José Régio. Em 1988, aquando da extinção oficial da companhia, Amélia Rey Colaço vê-se forçada a leiloar o recheio da casa do Dafundo, cedida pela marquesa Olga do Cadaval, e a abandoná-la.
Amélia Rey Colaço morreu a 8 de Julho de 1990 em Lisboa, junto da sua filha a actriz Mariana Rey Monteiro, também já falecida.
.
Lou Reed (Brooklyn, Nova Iorque, 2 de março de 1942 — Long Island, Nova Iorque, 27 de outubro de 2013) foi um cantor, guitarrista e compositor norte-americano. Foi considerado o 81º melhor guitarrista de todos os tempos pela revista norte-americana Rolling Stone.
Foi um dos vocais do The Velvet Underground, influenciando Iggy Pop, New York Dolls e David Bowie e, mais tarde, toda a cena pós-punk inglesa. Admirador de Edgar Allan Poe e Raymond Chandler, além de James Joyce, a quem faz referências em Blue Mask. The Velvet Underground foi um fracasso comercial no final dos anos 60, mas o grupo influenciou diversos outras bandas nas décadas seguintes, passando a tornar-se numa das bandas mais citadas e influentes da época. Uma celebre frase de Brian Eno mostra a influencia musical da banda "... toda a gente que comprou uma dessas 30.000 cópias iniciou uma banda".
Após sua saída do grupo, Reed começou uma carreira solo em 1972. Ele teve um sucesso no ano seguinte com " Walk on the Wild Side ", mas depois não alcançou o sucesso comercial de que parecia ter potencial. Reed era conhecido por sua voz inexpressiva diferenciada, letras poéticas e de cunho social crítico, a sociedade como pobreza, entorpecentes ( como cocaína e heroína) e desigualdade social.
Na vida pessoal, era abertamente bissexual tendo, na década de 70, um relacionamento com um travesti, e nas décadas seguintes somente com mulheres.
Em Maio de 2013 passou por um transplante de fígado. Voltou a ser internado em Julho com um quadro de desidratação severa, vindo a morrer em 27 de outubro do mesmo ano.
.
- Em 2 de Março de 1962, nasceu Jon Bon Jovi, cantor, compositor e ator norte-americano :
Jon Bon Jovi (nome artístico de John Francis Bongiovi, Perth Amboy, 2 de março de 1962) é um Artista dos Estados Unidos. Nasceu em Perth Amboy, mas aos 4 anos de idade juntamente com a família Bongiovi, descendente de italianos, o pai John Bongiovi, a mãe Carol Bongiovi e os irmãos mais novos, Matt e Anthony, mudou-se para a cidade que hoje é conhecida por ele ter passado a infância e adolescência, a cidade de Sayreville, Nova Jersey. É membro sênior da Ordem DeMolay.
É o líder da banda Bon Jovi, que mantém algumas características do estilo hard rock dos anos 80 até hoje, mas assimilou influências dos variados estilos surgidos no rock e heavy metal desde o seu álbum de estréia, em 1984. Sua banda já vendeu mais de 130 milhões de álbuns em todo o mundo.A banda Bon Jovi com o passar dos anos veio a tornar-se uma das bandas mais bem sucedidas da história do rock; quando se trata de turnés pelo mundo, sua marca, músicas em seres, e aparições em programas de tv; a banda, em 2011, foi eleita pela revista Rolling Stone como a segunda banda de rock mais cara do planeta, perdendo o top posteriormente para a banda irlandesa U2.
Prémios
- 1987 - Venceram - MTV Video Music Awards - Melhor Performance No Palco ("Livin' On A Prayer")
- 1988 - Venceram - American Music Awards - Melhor Banda, Dupla ou Grupo de Pop/Rock
- 1991 - Venceram - MTV Video Music Awards - Prêmio de Honra -Vídeo Vanguarda
- 1995 - Venceram - MTV Europe Music Awards - Melhor Performance de Rock
- 1996 - Venceram - British Awards - Melhor Grupo Internacional
- 1997 - Nomeados - Grammy Award - Melhor Vídeo de Música, "Longa Metragem" (Live From London)
- 2000 - Venceram - My VH1 Awards - Vídeo do Ano - "It's my Life" e Melhor Música do Ano - "Its My Life"
- 2000 - Venceram - Gold Disc (Japão) - Álbum Estrangeiro de Rock do Ano
- 2000 - Venceram - TMF Award (Noruega) - Melhor Banda de Rock Internacional
- 2000 - Venceram - Echo (Alemanha) - Melhor Grupo Internacional
- 2001 - Venceram - My VH1 Award - Melhor Show Ao Vivo por "One Wild Night Live 1985 - 2001"
- 2001 - Nomeados - MTV Europe Music Awards - Melhor Grupo
Melhor Performance de Rock
- 2003 - Nomeados - Grammy Award - Melhor Performance Vocal de Dupla ou Grupo ("Everyday")
- 2004 - Nomeados - Grammy Award - Melhor Performance Vocal de Dupla ou Grupo ("Misunderstood")
- 2004 - Venceram - American Music Awards - Prêmio de Honra - Conjunto da obra
- 2006 - Venceram - People Choice Award - Melhor Música de Rock do Ano (Who Say's You Can't Go Home)
- 2006 - Venceram - Grammy Award - Best Country Collaboration With Vocals (Jennifer Nettles) - Who Says You Can't Go Home
Solo
Álbuns
- 1990 - Blaze of Glory
- 1997 - Destination Anywhere
- 2001 - The Power Station Years: The Unreleased Recordings (coletânea)
Prémios
- 1991 - Venceu - Globo de Ouro - Melhor Música Original ("Blaze Of Glory")
- 1991 - Venceu - ASCAP Award - Música de Trilha Sonora de Filme Mais Tocada ("Blaze of Glory")
- 1991 - Venceu - American Music Award - Melhor Single de Pop/Rock ("Blaze Of Glory")
- 1991 - Nomeado - Academy Award - Melhor Música Original ("Blaze Of Glory")
- 1991 - Nomeado - Grammy Award - Melhor Vocal Masculino de Rock
Melhor Canção Composta para um Filme ("Blaze Of Glory")
- 1997 - Venceu - MTV Europe Music Award - Melhor Performance Masculina
- 1998 - Venceu - British Awards - Melhor Artista Internacional Masculino
- 2010 - Venceu - MTV Europe Music Award - Icone Global
.
.
NelitOlivas
Sem comentários:
Enviar um comentário